ReferensiBisnis.online: seni budaya | Info Seputar Bisnis Terbaru
Tampilkan postingan dengan label seni budaya. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label seni budaya. Tampilkan semua postingan

28 Feb 2011

0

Balawan, Komposer Tamu Other Minds Music Festival 2011

I Wayan Belawan
Membuka Balawan US Tour 2011, yang disponsori oleh Kompas dan Kompas.com, gitaris I Wayan Balawan bersama dua pemain andal gamelan Bali, I Nyoman Suwida dan I Nyoman Suarsana, akan ambil bagian dalam Other Minds Music Festival 2011 di San Francisco (California, AS).
Festival setahun sekali itu kali ini akan digelar pada 26 Februari-5 Maret 2011 waktu setempat. Balawan, Suwida, dan Suarsana, dalam format trio Batuan Ethnic Fusion, akan tampil pada 4 Maret alias hari kedua konser, diskusi panel, dan simposium dalam festival tersebut. Balawan Cs akan memadu musik modern dari permainan gitar elektrik Balawan dengan musik etnik dari permainan gamelan Bali oleh Suwida dan Suarsana, yang mengikuti tur di AS itu dengan sponsor dari Kementerian Budaya dan Pariwisata.
Dalam festival itu, Balawan, yang baru pertama kali ke AS dan tampil di sana, ditempatkan sebagai komposer tamu bersama tujuh komposer lain dari Belanda, AS, dan Polandia. Oleh pihak Other Minds, komunitas penyelenggara festival musik tersebut, mereka termasuk para komposer paling inovatif di seluruh dunia. Mereka diundang untuk mengikuti empat hari Djerassi Resident Artists Program di Woodside (California) dan tiga hari konser, diskusi panel, dan simposium di San Francisco.
Other Minds merupakan organisasi nirlaba yang berpusat di San Francisco sekaligus komunitas global New Music yang memberi kesempatan kepada para komposer, mahasiswa, dan pendengar musik menemukan dan mempelajari musik inovatif karya para komposer dari seluruh dunia.
Konser-konser yang digelar dalam Other Minds Music Festival 2011 bisa ditonton oleh publik dengan tiket.

from: kompas.com

13 Sep 2010

2

Indonesian Culture, Traditional Performing Arts

Indonesia is home to various styles of music, with those from the islands of Java, Sumatra and Bali being frequently recorded. The traditional music of central and East Java and Bali is the gamelan.
On June 29, 1965, Koes Plus, a leading Indonesian pop group in the 1960s, 70s and 80s, was imprisoned in Glodok, West Jakarta, for playing Western-style music. After the resignation of President Sukarno, the law was rescinded, and in the 1970s the Glodok prison was dismantled and replaced with a large shopping mall.
Kroncong is a musical genre that uses guitars and ukuleles as the main musical instruments. This genre had its roots in Portugal and was introduced by Portuguese traders in the fifteenth century. There is a traditional Keroncong Tugu music group in North Jakarta and other traditional Keroncong music groups in Maluku, with strong Portuguese influences. This music genre was popular in the first half of the twentieth century; a contemporary form of Keroncong is called Pop Keroncong.
The soft Sasando music from the province of East Nusa Tenggara in West Timor is completely different. Sasando uses an instrument made from a split leaf of the Lontar palm (Borassus flabellifer), which bears some resemblance to a harp.

DANCE
Indonesian dance reflects the diversity of culture from ethnic groups that composed the nation of Indonesia. Austronesian roots and Melanesian tribal dance forms are visible, and influences ranging from neighboring Asian countries; such as India, China, and Middle East to European western styles through colonization. Each ethnic group has their own distinct dances; makes total dances in Indonesia are more than 3000 Indonesian original dances. However, the dances of Indonesia can be divided into three eras; the Prehistoric Era, the Hindu/Buddhist Era and the Era of Islam, and into two genres; court dance and folk dance.
There is a continuum in the traditional dances depicting episodes from the Ramayana and Mahabharata from India, ranging through Thailand, all the way to Bali. There is a marked difference, though, between the highly stylized dances of the courts of Yogyakarta and Surakarta and their popular variations. While the court dances are promoted and even performed internationally, the popular forms of dance art and drama must largely be discovered locally.
During the last few years, Saman from Nanggroe Aceh Darussalam has become rather popular and is often portrayed on TV.

DRAMA AND THEATRE

Wayang, the Javanese, Sundanese, and Balinese shadow puppet theatre shows display several mythological legends such as Ramayana and Mahabharata, and many more. Wayang Orang is Javanese traditional dance drama based on wayang stories. Various Balinese dance drama also can be included within traditional form of Indonesian drama. Another form of local drama is Javanese Ludruk and Ketoprak, Sundanese Sandiwara, and Betawi Lenong. All of these drama incorporated humor and jest, often involving audiences in their performance.
Randai is a folk theatre tradition of the Minangkabau people of West Sumatra, usually performed for traditional ceremonies and festivals. It incorporates music, singing, dance, drama and the silat martial art, with performances often based on semi-historical Minangkabau legends and love story.
Modern performing art also developed in Indonesia with their distinct style of drama. Notable theatre, dance, and drama troupe such as Teater Koma are gain popularity in Indonesia as their drama often portray social and political satire of Indonesian society.

Martial Art
The art of silat was created and firstly developed in the islands of Java and Sumatra. It is an art for survival and practiced throughout Indonesian archipelago. Centuries of tribal wars in Indonesian history had shaped silat as it was used by the ancient warriors of Indonesia. Silat was used to determine the rank and position in old Indonesian kingdoms.
Contacts with Indians and Chinese was further enriched silat. Silat reached areas beyond Indonesia mainly through diaspora of Indonesian people. People from various regions like Aceh, Minangkabau, Riau, Bugis, Makassar, Java, Banjar, etc. moved into and settled in Malay Peninsula and other islands. They brought silat and passed it down to their descendants. The Indonesian of half-Dutch descent are also credited as the first to brought the art into Europe.
Silat was used by Indonesian freedom fighters during their struggle against the Dutch colonists. Unfortunately after Indonesia achieving their independence, silat became less popular among Indonesian youth compare to foreign martial arts like Karate and Taekwondo. This probably because silat was not taught openly and only passed down among blood relatives, the other reason is the lack of media portrayal of the art.
Efforts have been made in recent years to introduce and reintroduce the beauty of silat to Indonesian youth and the world. Exhibitions and promotions by individuals as well as state-sponsored groups helped the growing of silat's popularity, particularly in Europe and United States. Indonesian 2009 Silat movie Merantau is one of Indonesian efforts to introduce silat to international scene.
Another martial art from Indonesia is Tarung Derajat. It is a modern combat system created by Haji Ahmad Drajat based on his experience as a street fighter. Tarung Drajat has been acknowledge as a national sport by KONI in 1998 and is now using by Indonesian Army as part of their basic training.

Source : wikipedia
www.thejeo.blogspot.com

0

Central Borneo Dance - Indonesian Culture

Central Borneo Dance, Arts are part of Dayak life. There are many various arts such as dancing, carving, weaving, sculpturing. Their sculptured carvings and statues physically represent their gods, and their carvings are influenced by their culture and beliefs.

Dances are performed during a ritual ceremony to welcome their heroes or their important guests. There are a number of dances from Central Kalimantan, such as:
  1. Tari Mandau (Mandau Dance). This dance is performed when welcoming important guests for a ceremony, but it is also performed for friendship or when welcoming heroes after a war victory. This dance is performed by old and young people, men or women.
  2. Tari Mandau Kinyah (Mandau Kinyah Dance). This dance is performed particularly for heroes who are returning from war.
  3. Tari Giring-giring (Gring-giring dance). This dance is danced by men and women as couples. Each dancer holds one or two bamboo sticks. One of the bamboo sticks is filled with small stones, and when it is shaked it produces a sound which is accompanied by traditional music by the Kangkanong (Gamelan) and drum. The Giring-giring dance is performed to celebrate special occasions and to welcome guests.
  4. Tari Manggetem (Harvesting dance). This dance is performed at harvest in order to express thanks to the God/gods for the overwhelming bounty.
  5. Tari Gelang Bawo (Gelang Bawo Dance). Gelang Bawo dance comes from Dayak Maanyan whose name was Tewang Rawayab. Tewang Rawayab lived in the highland of the Dayak Bawo area. The story of this dance is: One day the chief of the Bawo named Dataktoo had a son whose name was Lala. Lala's hobby was hunting. The dance shows Lala's prayerful demonstration of hunting capabilities and skills.
  6. Tari Gelang Dadas (Gelang Dadas Dance). This Dance is usually performed by women. The story of this dance is: Once, there was a girl whose name was Lue Payung Gunting. One day she meditated and met a cobra and jaguar. These two animals gave her instructions for gaining supernatural power. When she was able to dance, her body moved like the snake's body and she could fly like an eagle in the sky.
In addition to the dances that have been mentioned above, there are still a number of beautiful Dayak Dances such as: Bukas, Balau Nganjan, Kanjan Palu, Kerangkang and Dandang Tingan dances.

Murung Raya Dance



source : Indonesian Culture
www.thejeo.blogspot.com
0

Music of North Sumatra - Indonesian Culture

Music of North Sumatra - Indonesian Culture, 75 thousand years ago, a volcano erupted deep in the interior of North Sumatra, spreading ash as far as Sri Lanka and leaving behind a crater now known as Lake Toba. One hundred kilometers long, it is the largest volcanic crater lake in the world. The fertile volcanic soils of its shores have supported intensive agriculture for millenia. Its great natural beauty has made it Indonesia's third-largest tourist attraction. This is the original homeland of the Batak, a family of seven Indonesian ethnic groups with a population of perhaps two million.



These seven groups (Toba, Karo, Simalungun, Pak-pak, Dairi, Angkola and Mandailing) have related but distinct languages, customs, and traditional arts. Such is the variety of Batak music and dance that no one program could present even a sampling of it all. Festival of Indonesia has chosen to concentrate on three highly contrasting traditions: those of the Toba, the Karo and the Mandailing.


The Batak groups are divided by religion (the Mandailing are Islamic; the Toba, Christian) and by language (Toba and Karo in particular are mutually unintelligible), but unified by a common passion for genealogy. It is not unusual to meet Batak men who can recite fluently the names of eight generations of their ancestors. These ancestral trees represent a sort of blueprint for Batak society; they explain the origins of and relations between the clans (marga) which dominate Batak social life.


Every Batak belongs to one of these patrilineal clans. They are exogamous: a man may not marry a woman from his own clan, but must search among other clans for a wife. The marriage ties which link clans form an intricate web of kinship which touches every aspect of Batak society. The clans also order Batak culture, ceremony, mythology and the arts.


There are musical compositions specific to one or another clan; clan membership determines the order of events at the life-cyle ceremonies at which music and dance are essential.


Music and dance play a crucial role in Batak society. The word for "ceremony" ("gondang" in Toba; "gendang" in Karo) is actually a musical term and refers both to the Batak orchestra of drums, gongs, and oboes and also to the tunes they play. The musicians are essential to a ceremony because they are the intermediaries between humanity and the Creator. The sounds of the drums and gongs convey human prayers to the spirit world.


Musicians thus command great respect in traditional Batak society and they must follow a certain code of behavior. "The musicians must be honest men," explained one old Toba Batak man, "otherwise they risk angering the spirits."
Gondang Uning-Uningan




Batak Toba Dance




Karonese Traditional Dance





Dembas Simenguda Dance Tapanuli




http://myindonesianculture.blogspot.com/2008/01/music-of-north-sumatra.html
www.thejeo.blogspot.com
0

Golek Sulung Dayung - Indonesian Culture

Golek Sulung Dayung, This Classical Javanese Dance comes from the court of Yogyakarta. It depicts a young woman's desire to always look her best. The dancers seen here belongs to the Yayasan Siswa Among Beksa which was created by the brother of Sri Sultan Hamengkubuwono IX in 1952. The dance foundation's goal is to preserve and develop the Classical court dance of Yogyakarta and the Mataram style.

Golek Sulung Dayung including the coquettish dance because this dance portrays a woman who was dressed up. Many varieties of these dances that depict women being dressed up, like for example sampur Games movement, or pairs of ali-ali, there is also ngilo and so forth.

This dance is actually more dynamic than srimpi or bedaya. These include classical dance, modern dance gendingnya faster and more pleasant rhythm. Usually someone who learned this dance can be faster than learning another dance, because dance puppet is the oldest rowing pleasing.



from : various sources
www.thejeo.blogspot.com

1 Sep 2010

0

Seniman - Seniman Pahlawan Kemerdekaan Indonesia

Seniman Musik Pahlawan Indonesia

Wage Rudolf Supratman (1903-1938)

Penggubah Lagu Indonesia Raya Tingginya jiwa kebangsaan dari Wage Rudolf Supratman menuntun dirinya membuahkan karya bernilai tinggi yang di kemudian hari telah menjadi pembangkit semangat perjuangan pergerakan nasional. Semangat kebangsaan, rasa persatuan dan kehendak untuk merdeka dalam jiwanya dituangkan dalam lagu gubahannya Indonesia Raya. Lagu yang kemudian menjadi lagu kebangsaan negeri ini.
Penolakan jiwanya terhadap penjajahan, pernah juga dituliskannya dalam bukunya yang berjudul Perawan Desa. Namun sayang, Pahlawan nasional yang lahir 9 Maret 1903 ini sudah meninggal pada tanggal 17 Agustus 1938, sebelum mendengar lagu gubahannya dikumandangkan pada hari kemerdekaan negeri yang dicintainya.
Kilas balik dari lahirnya lagu Indonesia Raya sendiri adalah berawal dari ketika suatu kali terbacanya sebuah karangan dalam Majalah Timbul. Penulis karangan tersebut menentang ahli-ahli musik Indonesia untuk menciptakan lagu kebangsaan. Supratman yang sudah semakin kental jiwa kebangsaannya merasa tertantang. Sejak itu, ia mulai menggubah lagu.
Dan pada tahun 1924 lahirlah lagu Indonesia Raya. Ketika Kongres Pemuda, yakni kongres yang melahirkan Sumpah Pemuda dilangsungkan di Jakarta bulan Oktober tahun 1928, secara instrumentalia Supratman memperdengarkan lagu ciptaannya itu pada malam penutupan acara tanggal 28 Oktober 1928 tersebut. Disitulah saat pertama lagu tersebut dikumandangkan di depan umum. Lagu yang sangat menggugah jiwa patriotisme itupun dengan cepat terkenal di kalangan pergerakan nasional.
Sejak itu apabila partai-partai politik mengadakan kongres, lagu Indonesia Raya, lagu yang menjadi semacam perwujudan rasa persatuan dan kehendak untuk merdeka itu selalu dinyanyikan. Dan ketika Indonesia sudah memperoleh kemerdekaan, para pejuang-pejuang kemerdekaan menjadikan lagu Indonesia Raya sebagai lagu kebangsaan. Dan, Wage Rudolf Supratman yang meninggal dan dimakamkan di Surabaya tanggal 17 Agustus 1938, dikukuhkan menjadi Pahlawan Nasional atas segala jasa-jasanya untuk nusa dan bangsa tercinta ini.


Ismail Marzuki (1914-1958)
Komponis Pejuang Legendaris Komponis pejuang dan maestro musik legendaris ini dianugerahi gelar pahlawan nasional oleh Presiden RI, dalam rangkaian Hari Pahlawan 10 November 2004 di Istana Negara. Dia dikenal sebagai pejuang dan tokoh seniman pencipta lagu bernuansa perjuangan yang dapat mendorong semangat membela kemerdekaan.
Ismail Marzuki kelahiran kampung Kwitang, Jakarta Pusat, pada tahun 1914 ini menciptakan sekitar 250 lagu. Karya-karyanya sampai hari ini masih sering terdengar, antara lain Juwita Malam, Sepasang Mata Bola, Selendang Sutera, Sabda Alam, dan Indonesia Pusaka. Komponis pelopor yang wafat 25 Mei 1958, ini telah melahirkan lagu-lagu kepahlawanan, yang menggugah jiwa nasionalisme. Maestro musik ini menyandang predikat komponis pejuang legendaris Indonesia.
Ismail Marzuki memang seorang komponis besar yang sampai saat ini boleh jadi belum ada yang dapat menggantikannya. Karena itu, memang sudah layak diberikan penghormatan padanya sebagai pahlawan nasional. Karya-karya Ismail Marzuki memang kaya, baik soal melodi maupun liriknya. Ia pun mencipta lagu dengan bermacam warna, salah satunya keroncong, di antaranya Bandung Selatan di Waktu Malam dan Selamat Datang Pahlawan Muda.
Seniman Sastra Pahlawan Indonesia

Amir Hamzah, Tengku (1911-1946)
Amir Hamzah lahir sebagai seorang manusia penyair pada 28 Februari 1911 di Tanjung Pura, Langkat, Sumatera Utara. Ia seorang sastrawan Pujangga Baru. Pemerintah menganugerahinya Pahlawan Nasional. Anggota keluarga kesultanan Langkat bernama lengkap Tengku Amir Hamzah Indera Putera, ini wafat di Kuala Begumit, 20 Maret 1946 akibat revolusi sosial di Sumatera Timur.
Sebagai seorang keluarga istana (bangsawan), ia memiliki tradisi sastra yang kuat. Menitis dari ayahnya, Tengku Muhammad Adil, seorang pangeran di Langkat, yang sangat mencintai sejarah dan sastra Melayu. Sang Ayah (saudara Sultan Machmud), yang menjadi wakil sultan untuk Luhak Langkat Bengkulu dan berkedudukan di Binjai, Sumatra Timur, memberi namanya Amir Hamzah adalah karena sangat mengagumi Hikayat Amir Hamzah.
Sejak sekolah di Aglemeene Middelbare School (AMS) jurusan Sastra Timur di Solo, Amir menulis sebagian besar sajak-sajak pertamanya. Di sini ia memperkaya diri dengan kebudayaan modern, kebudayaan Jawa, dan kebudayaan Asia lainnya.
Kegemaran dan kepiawian menulis saja itu berlanjut hingga saat ia melanjutkan studi di Sekolah Tinggi Hukum di Jakarta. Dalam kumpulan sajak Buah Rindu yang ditulis antara tahun 1928 dan t1935, tapak perubahan lirik pantun dan syair Melayunya menjadi sajak yang lebih modern.
Tahun 1931, ia telah memimpin Kongres Indonesia Muda di Solo. Pergaulannya dengan para tokoh pergerakan nasional itu telah mewarnai dunia kesusasteraannya. Sebagai sastrawan dan melalui karya-karyanya yang ditulis dalam bahasa Indonesia, Amir telah memberikan sumbangan besar dalam proses perkembangan dan pematangan bahasa Melayu menjadi bahasa nasional Indonesia. Dalam suratnya kepada Armijn Pane pada bulan November 1932, ia menyebut bahasa Melayu adalah bahasa yang molek.
Bagi Amir, Bahasa Indonesia adalah simbol dari kemelayuan, kepahlawanan dan keislaman. Hal ini tercermin dari syair-syair Amir yang merupakan refleksi dari relijiusitas, dan kecintaannya pada ibu pertiwi serta kegelisahan sebagai seorang pemuda Melayu.
Secara keseluruhan ada sekitar 160 karya Amir yang berhasil dicatat. Di antaranya 50 sajak asli, 77 sajak terjemahan, 18 prosa liris asli, 1 prosa liris terjemahan, 13 prosa asli dan 1 prosa terjemahan. Karya-karyanya tercatat dalam kumpulan sajak Buah Rindu, Nyanyi Sunyi, Setanggi Timur dan terjemah Baghawat Gita.
Ia memang seorang penyair hebat. Perintis kepercayaan diri para penyair nasional untuk menulis karya sastra dalam bahasa Indonesia, sehingga semakin meneguhkan bahasa Indonesia sebagai bahasa persatuan. Amir seorang enyair besar Pujangga Baru, yang kepenyairannya membuat Bahasa Melayu-Indonesia mendapat suara dan lagu yang unik yang terus dihargai hingga saat ini. Ia penyair yang tersempurna dalam bahasa Melayu-Indonesia hingga sekarang.
Amir adalah tiga sejoli bersama Armijn Pane dan SutanTakdir Alisyahbana, yang memimpin Pujangga Baru. Mereka mengelola majalah yang menguasai kehidupan sastera dan kebudayaan Indonesia dari tahun 1933 hingga pecah perang dunia kedua.
Pemerintah RI kemudian mengapresiasi jasa dan sumbangsih Amir Hamzah ini dengan menetapkannya sebagai Pahlawan Nasional pada tahun 1975.
Selain itu, penghargaan atas jasa Amir Hamzah terlihat dari penggunaan namanya sebagai nama gedung pusat kebudayaan Indonesia di Kedutaan Besar Republik Indonesia di Kuala Lumpur, dan nama masjid di Taman Ismail Marzuki, Jakarta.
Amir Hamzah meninggal akibat revolusi sosial di Sumatera Timur itu, justru pada awal kemerdekaan Indonesia. Kala itu, ia hilang tak tentu rimbanya. Mayatnya ditemukan di sebuah pemakaman massal yang dangkal di Kuala Begumit. Konon, ia tewas dipancung hingga tewas tanpa proses peradilan pada dinihari, 20 Maret 1946, dalam usia yang relaif mati muda, 35 tahun. Ia dimakamkan di pemakaman mesjid Azizi, Tanjung Pura, Langkat. Di makamnya terukir dua buah syairnya.

kaskus.us 
www.thejeo.blogspot.com

20 Agu 2010

Permainan Anak Negeri yang Mulai ditinggalkan

ciple gunung
Permainan dimulai dengan melempar gacoan di kotak terendah. Batu yang dilempat tak boleh keluar garis dan harus di dalam kotak. Bila batu tak masuk kotak dianggap mati.

Bila batu sudah masuk kotak, pemain harus lompat satu kaki dan tak boleh menyentuh batu gacoan. Pada kotak ganda, no 4-5 dan 7-8, kaki langsung dua tanpa loncat. Setelah sampai puncak, kembali ke titik awal sambil mengambil batu gacoannya.

Kalau batu gacoan nyampe gunung, yaitu no 9, ambil batunya dengan membelakangi batu tersebut dengan diraba-raba. Abis itu lembar batu ke atas gunung, kaki di no 7-8 lompat dan injak batu itu. Setelah batu diambil lempar ke titik awal.

Pemain lompat lagi ke arah batu. Kalau sudah selesai pemain akan dapat bintang pada kotak sesuai urutan nomor. Yang ada bintangnya dianggap sebagai rumahnya sendiri dan pemain lain tidak boleh melewati. Kalau pemainnya terlalu banyak atau salah satu pemain belum punya bintang, sehingga tidak bisa meloncati beberapa kotak maka boleh dibuat jalan alternatif atau tangga alternatif agar pemain itu dapat menjangkau lompatannya

bongkar pasang

Bongkar Pasang adalah gambar sosok dua dimensi yang dicetak di atas kertas dan dilengkapi dengan gambar pakaian dan asesorisnya.

Boneka kertas ini muncul pertama kali di Paris pada abad 18, pada masa pemerintahan raja Louis XV. Awalnya berupa gambar artis yang sedang populer pada waktu itu. Diperuntukkan memang untuk permainan yang bisa dibongkar pasang alias tidak permanen. Dalam perkembangannya permainan ini menyebar dengan berbagai karakter seperti, bintang film, tokoh komik, dan yang paling populer sosok boneka barbie

bekel

Bekelan berasal dari bahasa Belanda, bikkelen. Permainan ini masih saudara dengan gathengan. Kalau gathengan hanya menggunakan batu kerikil, bekelan menggunakan seperangkat alat khusus yang dinamakan bekel. Bekel ini terdiri dari sebuah bola bekel dan lima buah biji bekel berbentuk logam. Ada yang terbuat dari kuningan, dan ada yang terbuat dari bahan timah.

Pada awalnya biji bekel dibuat dari engsel tulang tumit kaki belakang domba. Sekarang dibuat dari logam. Terdiri dari empat biji bekel dan satu bola bekel.

Logam ini memiliki bentuk yang khas. Terdiri dari permukaan kasar yang ditandai dengan lubang-lubang kecil di permukannya berjumlah lima titik, permukaan halus yang ada tanda silang atau polos sama sekali, permukaan atas yang ada bintik merahnya, dan permukaan bawah yang tidak ada tanda catnya.

Permainan ini dilakukan dengan cara menyebar dan melempar bola ke atas dan menangkapnya setelah bola memantul sekali di lantai. Kalau bola tidak tertangkap atau bola memantul beberapa kali maka pemain dinyatakan mati.

Pertama, pemain menggenggam seluruh biji bekel dan menyebar seluruhnya ke lantai sambil melemparkan bola bekel ke atas dan menangkapnya. Biji bekel diambil satu-satu sampai habis. Ulangi lagi menyebar seluruh biji bekel dan diambil 2 biji bekel, diambil dengan 3 biji bekel, diambil 4 biji bekel, terakhir lima biji bekel diraup sekaligus.

Langkah kedua, Balik posisi bekel menghadap ke atas semua satu persatu. Ulangi terus sampai seluruh permukaan bekel menghadap ke atas semua. lalu ambil satu bekel, ambil 2 biji bekel, ambil 3 biji bekel, ambil 4 biji bekel, terakhir raup seluruh biji bekel.

Langkah ketiga , balik posisi biji bekel menghadap kebawah dan ulangi langkah sepertei langkah kedua dengan mengambil biji bekel 1, 2, 4, dan seluruhnya.

Langkah keempat, balik seluruh posisi bekel bagian permukaan yang halus menghadap ke atas lalu ambil biji bekel seperti langkah ketiga.

Langkah kelima, balik posisi bekel posisi permukaan kasar menghadap ke atas semua, lalu ambil biji bekel seperti langkah sebelumnya,

Langkah terakhir dinamakan Nasgopel. Balik posisi biji bekel mengahadap ke atas semua, kemudian balik lagi semuanya menghadap kebawah semua, terus permukaan halus menghadap ke atas semua, dan terakhir balik satu persatu permukaan kasarnya menghadap ke atas semua. Raup seluruh biji bekel dalam sekali genggaman. Bila ada kesalahan dalam langkah nasgopel ini pemain harus mengulang ke langkah awal nasgopel. Pemain yang bisa melewati tahap ini dinyatakan sudah menang dan berhak untuk istirahat sambil menonton teman-temannya yang belum bisa menyelesaikan permainan.

Permainan ini biasanya dimainkan oleh anak perempuan, minimal dua orang.
Paling sebel kalau ditonton laki-laki. Mereka biasanya mengganggu agar hilang konsentrasi dan melakukan kesalahan. Kalau ada yang mati mereka akan teriak kegirangan

Bedil-bedilan

Dibentuk seperti senapan, dibagian ujungnya dipasangi karet pentil sepeda. Di bagian pangkalnya dipasangi penjepit terbuat dari kayu. Pelurunya dari buah tanaman klorak.

Tangkai buah klorak dijepit di pangkal senapan, sehingga buahnya menonjol dan karet pendek ini ditarik dan dikaitkan ke bonggolnya. Jadi kalau kita ingin menembak orang maka cukup tekan pelatuk atau penjepitnya maka terlontar buah klorak itu dari senapan kayu ini

bentengan

. Dalam permainan ini seluruh anggota dibagi menjadi dua kelompok. Masing-masing punya benteng. Jarak antar benteng sekitar 10 meter.

Setiap kelompok harus mempertahankan bentengnya masing-masing. Selain menyerang benteng lawan kita juga dapat menawan anggota lawan. Bila personal kita dapat bisa memegang kelompok lawan yang berkeliaran, dia jadi tawanan kita.

Untuk membebaskannya, kelompok lawan harus berani mendatangi kubu kita dan menyentuhnya tanpa tersentuh oleh kita. Kita tidak boleh tersentuh oleh lawan. Kalau tersentuh oleh lawan kita akan juga jadi tawanannya.

Titik kemenangan terletak jika kita dapat menyentuh benteng lawan

yoyo

Yoyo berasal dari Greece (negeri Yunani), sekitar 500 Sebelum Masehi. Yoyo pada awalnya terbuat dari kayu, logam, atau gerabah. Sudah menjadi kebiasaan, ketika seorang anak menuju dewasa ia akan mempersembahkan mainannya sewaktu masih muda kepada dewa. Yoyo kuno ini sekarang masih tersimpan di Museum Nasional Athena.

Dalam catatan sejarah sekitar abad 16, para pemburu hewan dari Filipina biasa memanjat pohon dan mengikatkan tali ke batu sepanjang 20 feet untuk dilemparkan ke hewan buruan. Menurut Scientific American yang terbit tahun 1916, istilah yoyo berasal dari bahasa Filipina yang berarti "ayo-ayo".

Membutuhkan ketrampilan untuk memainkan permainan yoyo ini.Ada banyak variasi memainkan permainan ini.

Ada yang cukup dilempar ke bawah dan yoyo akan naik kembali ke tangan kita lagi, terus dilempar lagi. Bagi yang sudah jago ada yang dilempar mendatar, atau bahkan dilempar ke atas. Atau dilempar mendatar di permukaan tanah dan yoyo bisa kembali lagi ke tangan. Malah ada yang jahil dengan diarahkan atau dilemparkan ke anak-anak perempuan.

Wacana permainan rupanya sedang disukai oleh para politisi. Gara-gara ucapan Megawati yang mengkritisi kebijakan ekonomi Presiden SBY yang dianggapnya seperti yoyo. "Naik-turun naik-turun. Dilempar kesana kemari. Kelihatannya indah tapi pada dasarnya tak menentu," ujar Ketua Umum PDI Perjuangan ini dalam Rapat Kerja Nasional PDIP di Solo

polisi maling
Permainan ini minimal anggotanya dalam satu kelompok ada 4 orang. Terdiri dari dua kelompok.

Pertama-tama yang harus dilakukan, perwakilan kelompok maju ke depan untuk suit. Lalu, kelompok yang jadi maling harus mencari tempat persembunyian yang dirasa paling aman. Dengan syarat, meninggalkan jejak berupa panah disetiap jalan yang dilaluinya. Dengan kapur tulis digambar tanda panah untuk memberi petunjuk ke kelompok polisi. Bisa di dinding, pohon , maupun perempatan yang dilaluinya. Gambarnya dibuat tidak terlalu gamblang, biar tidak mudah ditemukan oleh lawan.

Selama kelompok maling mencari tempat persembunyian, kelompok polisi menunggu.

Saat kelompok polisi mencari jejak kelompok maling untuk menangkapnya. Setiap tanda panah yang sudah dilewati harus disilang agar tidak dilewati lagi untuk yang kedua kalinya. Dan, bila sudah tertangkap maka kelompok maling harus berjaga dan menjadi kelompok polisi demikian berganti-ganti. Tetapi, bila kelompok polisi tidak berhasil menemukan kelompok maling dan menyatakan menyerah, maka permainan dapat diulang lagi dan kelompok maling dapat ngumpet lagi untuk kedua kalinya

Masih ada yang lain seperti

Gundu, Gobak Sodor, Petak Umpet, Tak Jongkok, Congklak, Dll,
Sebenernya permainan kampung atau jaman dulu seperti di atas sangat baik untuk mengembangkan potensi diri seperti kesabaran, kerjasama, kepemimpinan, kegigihan, dan banyak hal lain. Tapi seiring banyaknya mainan modern, permainan ini mulai ditinggalkan.


kaskus.us

31 Jul 2010

0

Indonesia Kehilangan Maestro Batik, Iwan Tirta

mestro batik, Iwan Tirta
Menteri Negara Peranan Wanita Linda Agum Gumelar mengutarakan rasa duka mendalam atas meninggalnya desainer ternama Iwan Tirta (75). Menurut Linda, desainer yang mengangkat batik Indonesia menjadi lebih bergengsi ini adalah seorang maestro di bidangnya
"Indonesia kehilangan seorang maestro dalam bidang batik ya. Orang yang sangat mengetahui mengenai pemahaman yang luar biasa soal batik indonesia," ungkap Linda di rumah duka Iwan, di Jalan Panarukan 25, Menteng, Jakarta Pusat, Sabtu ( 31/7/2010 ) siang.
Linda mengaku sudah lama mengagumi rancangan busana Iwan. "Sejak muda memang saya menyukai batik Iwan Tirta, sejak masih mahasiswa malahan. Saya banyak memakai koleksinya beliau. Saya merasa kehilangan sekali," tuturnya.

Karenanya, Linda memupuk harapan agar seni rancangan batik yang ditorehkan Iwan bisa diteruskan oleh perancang busana generasi muda. "Yang saya harapkan tentu sebanyak mungkin melanjutkan dengan apa yang telah dilakukan Mas Iwan, dengan belajar menggunakan motif-motif Indonesia," pesan Linda.

"Beliau juga banyak menularkan ilmunya juga kepada generasi muda. Saya harapkan siapa yang memiliki koleksi iwan tirta untuk bisa menjaganya dengan baik. Dengan melestarikan budaya-budaya Indonesia," tutupnya. (FAN)

kompas.com

Baja Ringan Semarang